以下属于兰亭序的摹本是 ?以下属于《兰亭序》的摹本是 _生活知道

以下属于《兰亭序》的摹本是(以下属于兰亭序的摹本是)

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《兰亭集序》作为中国书法史上的神迹，一直被模仿，从未被超越。

在我们大家十分尊崇的古圣先贤中，其中一个圣贤的位置，就是留给书法的，这个人叫王羲之，荣膺千古书圣这一称谓。而之所以王羲之能在书坛获得如此隆誉，就是因为他的这部《兰亭集序》。
所以，《兰亭集序》也被历代书家奉为天下第一的神品，一直豪踞书法榜首，无与匹敌，无可撼动。
作为一部千年传颂的神品书作，这部书被很多史上著名的书法大家所模仿，一时成为书法奇观。
唐太宗李世民，是一位杰出的帝王，也是一位书法高手，更是一位将王羲之推上神坛的始作俑者。正是由于李世民的追捧和挚爱，天下书家莫不以习得《兰亭》真迹为荣。尤其是李世民的贞观盛世之际，那些模仿和廓填已然成为了一种时尚。
这幅墨宝在被李世民用巧计诓骗到自己手上之后，千般爱恋，万般呵护，看也看不够，学也学不透，爱到无以复加，爱到仁至义尽。甚至李世民这个史上较为英明的皇帝，做出了一个天下第一蠢的决定──在他驾崩之后，让这部《兰亭集序》陪葬昭陵，一直陪在他身边。
他的这一决定，也让《兰亭集序》从此久埋地下黯黯无光，或可称之为一次少有的文化浩劫，让这部神作永沉地下，不见天日，可谓是爱到极致恨到极致，文化荼毒，暴殄天物。
说到摹写，可以这么说，凡是唐李世民之后历史上鼎鼎大名的历代书家，都曾摹写过这部千古第一帖。可以列出来的，不下百十种真迹，都是沿循了王羲之的书写路径进行的二度创作，或者是直接双钩廓填。
若说摹写，尤以李世民那个时代最盛。那些著名的书法家，一个是爱其风骨和体范，一个是也为了讨好皇上，可谓是心机用尽，所谓的“楚王好细腰，天下纷纷效仿之”，也是为了对李世民投其所好，以便获得邀宠献媚的机会。
当时的书法大家虞世南、褚遂良等人纷纷摹写仿效。而最令人称道的，是唐人冯承素摹写的“神龙本《兰亭集序》” 。

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【以下属于兰亭序的摹本是 ?以下属于《兰亭序》的摹本是】这种书法摹写，有的是依据书作的真迹进行直接模仿，依照王羲之的笔势和形态依样画葫芦，有的是夹杂了自家的见解和主张，进行的二度创作。
这个冯承素却是采用了非同常人的做法，直接将这部作品放在摹写纸张的下面，利用细笔将显映出来的字迹进行双钩廓描，也就是按照书者的书写轨迹进行的逼真模仿，先行勾勒出轮廓，然后再往里填肉注墨，基本直接反馈出了《兰亭集序》的神韵。但那个时代毕竟没有现代化的设备，人更不可能像机器一样分毫不差毫厘不爽，没有极致到拷贝一样的地步，毕竟还是人工操作，也就自然有了一丝差异，这也是科学手段决定的，而非人力所能达到的极致和最高境界。
但纵是这般，这本《兰亭集序》还是大体上保留了王羲之的书写神韵，就连那些勾丝牵带，都精细到面面俱到无微不至，可以说是历史上最像原作的摹写。
至于说到特点，这就是见仁见智的说法了。有的人喜欢那种钩廓出来的仿品，以为基本反应出来了王羲之的书写原貌，也有的人以为这种摹写更是一种神韵上的锻造，自然就自设了若干笔画和差池，于形态上略有参差。
我个人倒是更喜欢王羲之留给这个世界的另一些墨迹，比如《丧乱贴》、《七月帖》、《快雪时晴帖》等等。
在我个人看来，这部摹写的《兰亭集序》，多少有些呆板和滞讷，虽然钩出了轮廓，却失了神韵，有一种小心谨慎却束手束脚的亦步亦趋之感，反不如放开心态纵马笔下一气呵成那种酣畅淋漓，这也是史上存在诸多巨大争议的焦点话题之一。

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图片来自网络
王羲之《兰亭序》我们现在能见到的有唐代临摹墨迹本有虞世南、褚遂良的临本和冯承素的摹本，其中以冯素摹本最为有名，对后世的影响也最大。“冯承素摹本”因为是勾摹，所以一般认为它比较接近真迹，较能保持本来的笔墨情趣和神态风貌，因为这摹本的卷首有“神龙”二字，所以又称冯承素摹本为“神龙本”或“神龙兰亭”，
除此之外，另外还有“定武本兰亭”，也很有名。相传这一刻帖是根据唐代欧阳询的临本刻成的，因为它是在北宋时期的定武军营（今河北省定县）这个地方发现的，所以称它为“定武兰亭” 。可是这块刻石现在已不知下落。
真正按原刻石拓印下来的有三本：
一是元代吴炳收藏的《宋拓定武禊帖》，它是三本中最早的拓本；
一本是元代柯九思收藏的《定武兰亭真本》，通过“定武本”，则可以领略到它的含蓄隽永。
再一本是元朝独孤长老的藏本，曾经毁于火灾，只剩下很少的一部分，史称“独孤僧本” 。
我们今天说《兰亭序》的墨迹本一般是指“神龙本”，我们可以领略到《兰亭序》当时的流秀俊逸。

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