探究中国四大国粹之戏曲：起源与发展 _生活知道

中国，作为拥有数千年历史的文明古国，孕育了无数璀璨的国粹。其中，京剧、武术、书法、中医被誉为中国的四大国粹，享誉海内外。然而，在这四大国粹中，戏曲的起源和发展尤为引人关注。那么，戏曲的由来究竟是什么呢？
中国戏曲的形成可追溯至原始的歌舞，历经汉、唐至宋、金时期的演变，最终形成了完整的戏曲艺术。这一过程主要融合了民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式。
在古代社会中，氏族聚居的村落孕育了原始歌舞，随着氏族的不断壮大，歌舞也逐渐发展和提高。时至今日，许多古老的农村依然保留着源远流长的歌舞传统，如傩戏。同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等也应运而生，满足了人们的精神需求。正是这些歌舞演出，培养了一批又一批技艺娴熟的民间艺人，为戏曲的发展奠定了坚实基础。
12世纪中叶至13世纪初，职业艺术和商业性演出团体应运而生，反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本逐渐兴起。这一时期，出现了诸如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等脍炙人口的作品，标志着戏曲舞台的繁荣时期。
那么，戏曲演员的基本功是什么呢？中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。戏曲演员的基本功主要包括唱、念、做、打四个方面：

唱：学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，以扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色。此外，还要掌握字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧，以便更好地运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
念：戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
做：做是舞蹈化的形体动作的泛称，通过手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的灵活运用，使人物的形象、气质更加生动鲜明。在京剧里，当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就会加大，做功的挥洒也会更加夸张。
【探究中国四大国粹之戏曲：起源与发展】打：打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景，如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等（习称把子）对打或独舞的，称把子功；在毯子上翻滚跌扑的，称毯子功。还有成套的连续性的武功技术，如起霸、走边、趟马等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。